Panorama de mes anciennes créations 1

Un petit retour en arrière sur ce que j'ai déjà fait en couture. Je me suis dit que je n'ai jamais vraiment fait de portofolio et que ça me ferait du bien de me faire un petit panorama des créations que j'ai faites. Elles sont présentées par ordre chronologique de l'époque et non pas de la date de leur création. Certaines photos ne sont pas de très bonnes qualité car datent déjà de plus de 5 ans! En effet, il y figurent des créations du temps de mon premier blog "Lisette la Cousette".

Ca me permet de voir les tenues encore viables, les ratées, celles que je n'aime plus...

A little background on what I've sewn.  I've never really done portofolio and it would good to see  a panorama of my creations They are presented in chronological order of their epich and not the date of their creation. Some pictures are not of very good quality. Indeed, there are some creations from my first blog "Lisette la Cousette."

It allows me to see the outfits still viable, the failed, the ones I no longer love ...

A l'origine, je pensais tout faire tenir sur un billet. Mais en fait non. Donc, je vais commencer par la période pré XVIIIe (oui, parce que c'est pas comme si je n'avais presque que fait du XVIIIe).
Originally, I thought all fit on one single post. But it was not. So I'll start with the pre eighteenth period (yes, because it's not like I almost made eighteenth century).


1. Robe de style russe ancien (2001)

Il se trouve que cette robe est à la fois ma plus ancienne création mais aussi celle représentant la plus ancienne période. C'est une robe de style russe XVIe-XVIIe siècle, de cour. J'avais été très impressionnée par le (peu à l'époque!) des photos prises lors des bals de février 1903 à Saint-Pétersbourg. J'avais voulu faire ma petite version, en recyclant du tissu qui a l’origine était pour une robe XVIIIe siècle. Comme à l'époque, il était compliqué de trouver des patrons en France et en Province, je l'avait gardé près de 5 ans.

It turns out that this dress is both my oldest creation and also representing the earliest period. This is a Russian-style court dress from the sixteenth and seventeenth centuryies. I was very impressed with the (few at the time!) pictures taken during the balls of February 1903 in St. Petersburg. I wanted to do my modest version, recycling fabric which originally was for a 18th century dress. Then it was difficult to find patterns in France and Province, so I kept the fabric almost 5 years.

2. Tenues vers 1665-68 (2013-2014)

Pour la Journée Grand Siècle de 2014 au château de Vaux le Vicomte, j'ai enfin passé le cap du XVIIe siècle! J'étais tombée amoureuse de ce portrait de Suzanna Doublet-Huygens vers 1667-69 parCaspar Netscher. Il se trouve que Merja a fait une robe dans un tissu assez similaire au même moment (les grands esprits se rencontrent!). Je l'ai presque entièrement cousue à la main (mis à part les tunnels à baleines et l'assemblage de la jupe). Tout le reste (plis canons, ourlet, bande de lin ciré à l'ourlet, manches, etc) est fait à la main. C'est un satin d'une fibre inconnue couleur "lune", doublé de satin rose, sur un jupon de taffetas rose. J'ai également confectionné un éventail écran en plumes de marabout, que je portais à la taille.

For the 2014 Journée Grand Siècle at Vaux le Vicomte, I finally enter the 17th century! I fell in love with this portrait of Suzanna Doublet-Huygens circa 1667-69 by Caspar Netscher. It happens that Merja made a dress in a quite similar fabric at the same time (great minds think alike and folls rarely differ!). I almost entirely sewn by hand (except whales channels and the skirt). Everything else (cartridge pleating hem, waxed linen band at the bottom hem, sleeves, etc.) is done by hand. It is made of  "moon" unknown fiber, lined with pink satin,worn over a pink taffeta petticoat . I also created a fan of marabou feathers, that I was wearing at the waist.

A cette occasion, j'ai également réalisé une tenue d'homme: chemise avec dentelle ancienne au col et poignets, une sorte de gilet à manches courtes, une cape et une rhingrave. Le tout, dans les tons dorés.

For this occasion, I also realized a male outfit: shirt with ancient lace at collar and cuffs, a kind of jacket with short sleeves, a cape and a rhingrave. All  in golden tones.

Projets et réalisations

J'avais projeté un super projet de costume pour Vaux pour Hyacinthe, d'après ce tableau de Venceslao Verlin, Un intérieur en élégante compagnie, mais je n'ai eu le temps que de réaliser la culotte. Le justaucorps est à moitié coupé. C'est la prochaine étape couturière!

Hyacinthe a donc déambulé à Vaux en gilet et culotte, heureusement qu'il faisait chaud. J'ai pour ma part remis une ancienne robe en Indienne avec un nouveau très grand chapeau, qui m'a sauvée des coups de soleil (pour une fois!).

En plus de terminer le justaucouprs, parmi les prochains projets/envies se projettent:

- un habit Louis XV en taffetas bleu roi (!)

-terminer la tenue écossaise XVIIIe (doublure du gilet coupée, justaucorps en entier en tartan comme celui du kilt.) Spéciale dédicace à Fanny!

-une tenue 1780 pour une copine

-une tenue XVIe siècle germanique noire (à la Cranach)

-une tenue XVIe siècle italienne d'homme moutarde et rouge foncé

-ma tenue pour le EEC (surprise!). Si vous vous demandez ce qu'est le EEC, allons donc jeter un œil par ici.

-un costume Directoire pour Hyacinthe (encore en kit!)
-une robe à la française (je ne suis encore pas du tout fixée sur le tissu: le chois est cornélien!)

-un costume d'été 1900 pour homme

-une "robe lingerie" 1900 avec tous les sous-vêtements encore à faire!

-une robe 1660 couleur de lune (merci Olympe!)

Plus tous les projets que j'ai depuis longtemps: une robe noire 1876 (j'ai le tissu!), une robe du soir 1882 rose...

 Et une robe de mariée pour la copine qui se reconnaîtra! ;-)

"Je parle baleines!"

Parmi les questions récurrentes que l'ont voit ou que l'on entend quand on coud des costumes, figure: "mais qu'est-ce que je vais utiliser comme baleines?"

Tout d'abord, à savoir que ce mot que l'on emploie désigne la matière première qui était utilisée au XVIIIe pour rigidifier les corps: des fanons de baleines. Ils servaient également à l'armature des ombrelles et parapluies.

Bref, à quoi ça ressemble?

Des fanons sur une mâchoire de baleine, je n'en ai jamais vus en vrai. Mais je pense que si vous aller dans certains Museums d'histoire naturelle, vous pourrez en voir (ou même sur Internet!).

Par contre, j'en ai vu sur des costumes anciens!

Ça ressemble à ça (clic-clic, l'image provient du très bon blog de création de corsets "Bridges on the body") c'est souple et résistant à la fois, un peu translucide. Ça s'assouplit à la chaleur, mais ça se casse difficilement.

Ok, maintenant on sait à quoi ressemblent les baleines en fanon. Question subsidiaire: est-ce que ce type de baleine a toujours monopolisé l'art de la rigidification des corps?

Réponse: non!

Tout d'abord, parce que les baleines en  vraie baleine ont toujours coûté cher. C'est un produit d'importation, ça se chasse pas facilement, etc, etc. Les fabricants se sont donc tournés vers des choses plus abordables en terme pécuniaire, mais également en terme de géographie.

Ainsi selon la rigidité souhaitée, on trouve différents matériaux. J'aurais tendance à dire que la mode est allée du moins performant au plus performant en terme de "technologie", mais je pense que c'est un autre débat.

Parmi les matériaux végétaux se trouvent la moelle de rotin, qui a une section ronde, il vaut mieux privilégier un tout petit diamètre. Je conseille de voir à nouveau le blog de Jo, qui a baleiné son corset 1780 de la sorte.  Selon les endroits, on peut également trouver du roseau (clic clic pour voir à quoi ça ressemble), de l'osier, de section plus aplaties. Certaines reconstitutrices ont essayé ces matériaux et en sont très contentes: la chaleur du corps permet d'assouplir, ainsi que la sueur naturelle qui se dégage du corps, donc la casse des baleines n'est pas à redouter.

Le bois d'essence souple était également utilisé, mais plus ponctuellement. Il était favorisé pour les buscs (cette longue lame rigide placée sur le devant du corps), les baleines du devant ou les paniers.

Ce corps baleiné du musée Galliera est baleiné avec des éléments végétaux (rotin? roseau?), mais également du bois et des lames métalliques.

La corde est également largement utilisée, jusqu'au XIXe siècle inclus: peu chère, elle se trouve facilement. Elle peut être composée de coton, de chanvre, de lin. Elle apporte un soutient indéniable, mais sans écraser.

Les jupons cordés sont également très courant, que se soit à la Renaissance ou au XIXe siècle: ils permettent de soutenir la jupe, lui donnant un joli volume sans l'effet ballon.

Ce corset de 1876, conservé au Métropolitain Museum of New York est entièrement baleiné en corde.

Clic clic pour voir la page originale.

Reconstitution d'un jupon cordé 1830 par la très talentueuse Evelyne Bouchard.Clic clic pour voir son site.

Le métal est également utilisé sous deux formes principales. Des lames plates et fines, maintenant en acier. Vous pouvez les trouver en différentes largeurs. Attention, il ne faut pas les utiliser seules, et j'aurai même tendance à bannir leur utilisation pour les corps et corsets. Ou alors, il faut veiller à ne les utiliser que comme des buscs. Pour les paniers et les crinolines, elles sont très biens car elles gardent bien leur forme et ont un soutient efficace.

Nous avons ensuite les baleines spirales (à cause de leur forme).

(merci Wikipedia)

Ce sont les plus connues des corsetiers. Sauf. Sauf qu'elles ne conviennent QUE pour après 1840. Leur souplesse (elles ont la capacité de se tordre dans les 3 dimensions) ne convient pas du tout pour les corps baleinés antérieurs.

Les recherches sur des costumes anciens (je pense notamment à Janet Arnold et aux deux livres Seventeenth-Century Women's Dress Patterns de Susan North et Jenny Tiramani) ont également montré que le carton, le crin, la paille pouvaient également être utilisés pour rigidifier les corps.

J'entends une autre question poindre: "oui, mais les baleines en baleine, où je vais en trouver, moi?"

Très bonne question!

Évidemment, pas question d'aller à la pèche à la baleine.
 Si l'aire industrielle a fait que ces beaux animaux sont en voie de disparition( snif!), elle a également permis de créer des très bons substituts, voir meilleurs (aah!): le plastique!

Je vous l'écris tout de suite: fuyez les baleines de marque Régilène, dites aussi baleines en ruban! Pas qu'elles ne sont pas bien, mais pour l'usage en costumes historiques, elles ne vous serviront à bien. Elles sont bien trop fines (1mm) et ne soutiennent rien du tout.

Ce qu'il vous faut, se sont les baleines avec deux types de plastique (pas celles qui sont monobloc non plus). Avec une photo, vous comprendrez mieux.

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Vous voyez, il y a comme des bandes blanches: c'est en fait un fil de plastique très rigide, entouré d'un autre plastique plus souple. Elle existe en plusieurs largeurs, la plus large étant plus rigide. Vraiment, c'est ce qui convient le mieux pour les corps baleinés XVIIe et XVIIIe siècles. La largeur dépend si vous faites un corps baleiné complet ou semi-baleiné. J'ai tendance à préférer la 5mm qui est la plus universelle.

Voilà, je pense que vous savez maintenant déjà pas mal de choses sur les baleines!